Учебник по созданию фильма. Язык сюжет анализ.

«Кинематограф всегда говорит о времени — даже когда кажется, что его темой стало что-то другое». — Бернардо Бертолуччи, итальянский кинорежиссёр, драматург и поэт «Учебник по созданию фильма. Язык, сюжет, анализ» — это универсальный и систематический подход к грамматике киноязыка. Джанни Рондолино и Дарио Томази детально раскладывают все выразительные средства кино — свет, монтаж, ракурс, звук и паузы — показывая, как они совместно конструируют повествование, формируют характеры и задают эстетику эпохи. Авторы подробно разбирают: - В чём особенность кинематографического сюжета «Гражданина Кейна»? - Где заканчивается граница кадра в «М убийце»? - Как работает классический монтаж в «Завтраке у Тиффани»? - Как «Звёздные войны» изменили работу со звуком? - В чём заключается значение киноанализа? Книга объединяет теорию и методику анализа, превращая абстрактные принципы в рабочие инструменты чтения и критического разбора кино. Вы научитесь распознавать принципы построения сцен, структур повествования и жанровых конвенций, а также овладеете методами анализа, которые можно применять как в академических работах, так и в личных заметках. Это издание не только объясняет термины, но и развивает умение видеть скрытые смыслы и высказываться о фильмах с ясной, обоснованной точкой зрения. А свыше 300 иллюстраций на примере культовых картин помогут применять полученные знания на практике. Рекомендуется студентам и преподавателям киношкол, критикам и всем киноманам, стремящимся к глубокой и точной грамотности киноповествования без потери научной строгости. Идеально для учебных курсов и самостоятельного углубления в язык кино. Аннотация Если вы любите кино и стремитесь к пониманию фильмов, выходящим за рамки простого просмотра, то эта книга для вас. Это универсальная и подробная работа по созданию и восприятию кино. С помощью обширных анализов сцен и эпизодов из культовых картин разных эпох, Джанни Рондолино и Дарио Томази исследуют язык кино со всех сторон: от сценария до сценографии, от точки зрения камеры до взгляда персонажей, от закадрового голоса до движения, от монтажа до взаимосвязи звука и изображения. В этой книге отражены изменения, которые претерпел кинематограф от немого повествования до постмодернисткой коммуникации со зрителем, а также особенности рассказа истории в формате сериала. Текст сочетает теорию и практику: объясняет термины, предлагает пошаговые подходы к анализу и даёт советы по написанию критических заметок и эссе о кино. Книга рассчитана на студентов киношкол, преподавателей и критиков, а также на широкую аудиторию любителей, желающих глубже понять грамматику киноязыка и приёмы киноповествования.